A poesia de água e de sonho

“E apenas o rio, o rio, o rio.” Esse verso é emblemático de todo o livro de Maria Lúcia Felix Bufáiçal, Rio do sonho, efetivamente feito de rio e de sonho, de água e de memória, de temo, de fluidez, de lembranças líquidas e íntimas. Os poemas que compõem o livro tem no rio a sua matéria poética: as águas que correm no leito desse rio da imaginação poética são mansas e profundas; são doces e fluídas, feitas de alegria, dor, saudade, lembranças e sonhos.

O Rio Araguaia, rio dos goianos, é o motivo redundante responsável pela construção do discurso simbólico de fuga e retorno, de aventura e repouso, de lembranças do passado, fragmentos de memória e sensações. Como configuração simbólica de nossa origem, o Rio Araguaia é imagem presente no poema de abertura, “o Araguaia, o Araguaia chama por mim”, que se prolonga em Araguaia, Araguaia, / antiga e tua memória”, poema III de “O rio do sonho”, parte que dá título ao livro.

O rio, especialmente o Araguaia, está fortemente ligado ao imaginário dos habitantes de Goiás, constituindo parte significativa da construção simbólica de nossa identidade: o nosso destino esta marcado pela hidrografia. No poema XI, que encerra a primeira parte do livro, o Rio Araguaia cumpre o trajeto antropológico de mito de origem a uma simbologia profunda e pessoal: “Sendo o que me basta: / este Araguaia interior, / este recanto: A poetisa vai ao encontro do rio-símbolo que vive dentro de nós, no nosso imaginário, nos nossos desejos e sonhos.”

Para Bachelard, o filósofo da imaginação da matéria, a água doce e a verdadeira água mítica. A intuição sonhadora reserva um privilégio a água doce, que refresca, lava, mata a sede, molha a terra. Mesmo que a água do mar anime diversas mitologias, nenhuma destas pode ser considerada mitologia primitiva, porque o sal impede um dos devaneios mais naturais que existe, o devaneio da doçura. Além disso, as viagens distantes, as aventuras marinhas são sempre da ordem da narração, o herói dos mares sempre volta de longe e nunca fala da costa. No dizer do poeta T.S. Eliot, “the river is within us, the seca is all about us”.

O rio que esta dentro de nos é matéria de puro desvaneio, como já alude o título Rio do sonho: “Sonho um silêncio dentro que me navega”, poema XI da primeira parte. O eu-lírico, sonhando perto do rio, consagra sua imaginação a água: “Na margem deste rio seremos filhos do espaço / e da água, […] não nos olharemos com os olhos corpo […] Água do rio, / abriremos as portas da alma para que nos inundes”, poema VIII, de “Revisitação”. É assim que nos poemas de Maria Lúcia, sob a superfície da água, vão aparecendo imagens cada vez mais profundas, mais íntimas.

Como mostra Bachelard, a profundidade da água é um tipo de destino essencial, que metamorfoseia constantemente a substância do ser. A certeza heraclitiana de que não nos banhamos duas vezes na mesma água do rio traça para o ser humano o mesmo destino da água que corre, matéria poética do belo poema IX, de “Revisitação”: “Branca e dura, amiga e misteriosa / abissal […]. Por mais que saibamos de ti / serás sempre um segredo.”

Em torno do campo semântico de rio e água, símbolos predominantes nos poemas, gravitam substantivos com peixe, sereia, margem, correnteza, praia, areia, barco, pântano, remanso, porto; verbos como mergulhar, pescar, garimpar, navegar, lavar, refrescar. Há belas metáforas como “meu peito-aquático”, “rio – eterno porto”, novas referências criadas pelo recurso do hífen e do travessão que desejam alcançar a experiência do sentido vivido. Vale destacar a metáfora do rio como cavalo em “o rio, cavalo feroz”: poema II de “Rio do sonho”, que tem eco em “rio / cavaleiro sombrio”, poema II de “Revisitação” cabendo lembrar que o cavalo é um símbolo recorrente da face terrível da morte. Além disso, o desvaneio hídrico inclui também a água do céu, a chuva contida na nuvem. Daí a presença de imagens que comparam os peixes aos pássaros. Tudo converge para uma constelação simbólica coerente que dá unidade ao livro e faz os poemas vibrarem numa mesma atmosfera lírica.

Os poemas de Maria Lúcia trazem os sinais de uma voz lírica que nos fala com doçura e intensidade, buscando a expressão da consciência reflexiva de uma emoção. Os poemas revelam uma forma encontrada em lampejos de inspiração, uma criação poética que deriva do sentimento e de sua difusão; a substância das imagens, como rio que escorre, encontra sua forma poética. Nas três partes em que os poemas são agrupados, a leitura revela uma experiência vivida, uma reflexão suscitada pelo rio-símbolo e uma confidencia intima e profunda. A experiência do rio metaforiza-se numa poesia feita de lembranças, de retalhos do passado; o devaneio diante do rio leva a reflexão sobre a vida e a morte; do destino inexorável do ser que corre como a água do rio, sem volta.

Os quatro poemas que compõem “A casa do céu” expressam de modo claro a dor da perda do ser amado, cuja falta e poetizada em poemas anteriores, mas não de modo tão pungente como nessa última parte do livro. Numa alusão ao jogo de amarelinha, o céu, o qual se atinge depois de saltar cada lance recolhendo as pedras do caminho traçado, surge como uma forma de superar o trágico, pela via do lúdico, transformando o pesado em leve. Para a poetisa, diante da morte, só há a alternativa de inventar a vida, caminho oferecido pela poesia.

E a poesia, como qualidade antológica, só pode ser atingida pela própria poesia. Assim, convido o leitor à leitura dos poemas e ao mergulho no ser mesmo dessa poesia, feita de água e intimidade.

(Maria Zaíra Turchi é professora universitária)