Rock aos antepassados

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, um estilo de rock produzido na América do Sul passou a apresentar elementos da música andina, bem como o uso de instrumentos tradicionais. O estilo, denominado pela mídia como rock andino, também utiliza como ingrediente o imaginário indígena em meio aos tópicos urbanos, tanto através da estrutura estética das composições quanto nas letras apresentadas. Tal modo de fazer música ganhou visibilidade principalmente na Argentina, no Chile e no Peru com as bandas Arco Iris, Los Jaivas e El Polen, que utilizaram principalmente estruturas de rock progressivo como base para a aplicação da estética musical tradicional dos povos pré-colombianos.

Música andina, segundo pesquisadores como Isabel Aretz e Rivera Andía, é uma denominação que se aplica a uma vasta gama de gêneros musicais tradicionais que surgiram na região da Cordilheira dos Andes, anteriormente à chegada dos colonizadores europeus. A área, dominada previamente pelo Império Inca (1438-1533), corresponde hoje à região andina do Peru, o oeste da Bolívia, norte do Chile, norte da Argentina, serras do Equador e sudoeste da Colômbia. Instrumentos como a quena e zampoña (instrumentos de sopro feitos de bambu) e o charango (cordas) são responsáveis pela incorporação de arranjos tradicionais. A música andina também influenciou o movimento nueva canción latinoamericana, famoso por intérpretes como Violeta Parra e Víctor Jara.

O rock andino também pode ser definido como “fusão latinoamericana”, e também incorpora influências do jazz, pop, reggae, ambient e rock. Geralmente possui complexas elaborações conceituais e instrumentais, apresentadas em peças que podem ultrapassar a duração de 10 minutos. Por outro lado, também pode apresentar composições simples, de raízes folclóricas, com tendência acústica. Apesar de ter perdido força nas últimas décadas para outros estilos musicais que buscam referências conceituais semelhantes, o rock andino continua sendo produzido através de bandas como La Sarita e Crónica de los mendigos, ambas do Peru. Naturalmente a influência do rock alternativo dos anos 1990 foi responsável por uma perceptível mudança estrutural nas canções.

No Brasil, essa raiz musical foi incorporada com menos amplitude, e a baixa divulgação das produções realizadas em países vizinhos fez com que muitas bandas importantes do gênero só fossem descobertas depois da internet, que possibilitou o escoamento global de álbuns já consagrados localmente há décadas. Artistas como Caetano Veloso e Milton Nascimento aderiram às influências andinas em alguns momentos de suas carreiras. O último dando um pouco mais de destaque, embarcando em parcerias com o Grupo Agua, do Chile, que participou do álbum Geraes, de 1976. O músico carioca Manduka também trouxe várias referências andinas em seu álbum de estreia, lançado em 1972. Ele também gravou parcerias com a banda chilena Los Jaivas.

Obras

A banda Los Jaivas é uma das iniciativas musicais mais conhecidas do Chile, e seu sétimo álbum de estúdio, Alturas de Machu Picchu, lançado em 1981, é considerado um dos maiores clássicos do gênero. Nele o grupo musicaliza o poema de mesmo nome publicado por Pablo Neruda em 1950. O texto do poeta se submete à grandeza que ele testemunha diante das ruínas de Machu Picchu. Fala sobre o glorioso passado indígena na América Latina e sobre a miséria, morte e dor causadas pela ganância por poder. Canções como La poderosa muerte, de 11 minutos, fazem uma síntese de todo o movimento e dos níveis e camadas que ele pode apresentar quando explorado de forma progressiva. O disco completou 35 anos neste ano.

A banda Arco Iris foi formada em 1969, na cidade de Buenos Aires, capital da Argentina. A banda permanece ativa até hoje e já lançou 11 álbuns de estúdio, o último, de 2012, se chama Desde el jardin. Sua obra mais conhecida se chama Sudamérica o el regreso a la aurora, que saiu em 1972 carregado de influências do jazz e do rock psicodélico. Trata-se de um disco duplo, mais orientado para influências como The Doors. Em 1973 a banda peruana El Polen registra seu segundo álbum com o título Fuera de la ciudad. Tem uma estrutura mais ligada ao folk e a instrumentos acústicos, mas preserva momentos de rock, com desenhos instrumentais lisérgicos e ligados à música produzida na região do Caribe.