‘Nouvelle Vague’ celebra cinema revolucionário de Jean-Luc Godard

Marcus Vinícius Beck

Depois de anos falando sobre filmes na revista Cahiers du Cinéma, um grupo de jovens trocou no fim dos anos 1950 a lauda jornalística pela câmera. Nascia a nouvelle vague, movimento francês que igualou o cinema ao melhor da pintura, da música e da literatura.

Em 1959, Claude Chabrol dirigia seus filmes e François Truffaut era premiado em Cannes. Respeitados nas rodas cinéfilas, os cineastas aliciaram Georges de Beauregard para que este bancasse o primeiro longa do camarada Jean-Luc Godard, o corrosivo crítico da Cahiers.

No dia 17 de agosto daquele ano, Godard escrevia ao produtor: “Espero que lhe traga uma boa grana. Agradeço sua confiança em mim. Espero que o seu filme seja de uma bela simplicidade ou de uma simples beleza. Sinto muito medo. Estou muito emocionado.”

Era o primeiro dia de filmagem: “Acossado”, ou “À Bout de Souffle”, como se fala em francês, seria enfim rodado. Transcorridos sessenta e seis anos, esse momento é registrado na película “Nouvelle Vague”, que será exibida nesta sexta (19/12) no Cine Cultura, às 19h30.

Eleito um dos dez melhores filmes de 2025 pela Cahiers du Cinéma, o longa coleciona elogios. A obra, nome provável para o Oscar, concorre ao Globo de Ouro em Melhor Filme (Comédia ou Musical). De fato, o cineasta Richard Linklater fez um tributo apreciável.

Ainda assim, o crítico Marcos Uzal indica na Cahiers: “Para admirar ‘Nouvelle Vague’, é preciso aceitar que Godard se torna um personagem ficcional; ou seja, não exigir fidelidade, mas sim desfrutar das projeções que sua imagem e mito permitem, com seus clichês.”

Metalinguagem

Godard emerge diante da plateia interpretado por Marbeck. Jean Seberg, por sua vez, revive na atuação de Zoey Deutch, enquanto Jean-Paul Belmondo renasce com a expressividade de Aubry Dullin. Sim, trata-se de um cinema metalinguístico. O filme do filme, em resumo.

Embora em preto e branco, com certa insolência e alguma malandragem, “Nouvelle Vague” não parece um pastiche nem mesmo um plágio escancarado, tal qual Godard apregoava. Ao contrário, o filme apresenta à plateia — especialmente aos jovens — algo godardiano.

Em 1959, o anti-herói foi vivido pelo então desconhecido Jean-Paul Belmondo. Como atriz principal, Godard queria alguém que fosse afamada. A estadunidense Jean Seberg estrelara “Santa Joana”, de 1957, sob a direção de Otto Preminger. Godard bateu o pé: é ela.

Para as filmagens, Seberg raspou os cabelos, antecipando o que se tornaria moda entre as mulheres nos anos 1960. Esse visual moderno, por sinal, resultou charmoso — seu pescoço, sexy, ficou à mostra, com suas curvas delineantes e sua pele delicada, meiga.

Belmondo aparece, aqui e ali, com cueca samba-canção. Juntos, ele e ela filosofam: Patricia fala de William Faulkner, de Pablo Picasso e de Pierre-Auguste Renoir. Ironia da vida, Seberg foi enterrada, em 1979, no cemitério de Montparnasse, próximo a Baudelaire, Sartre e Beauvoir.

Por “Acossado”, Seberg recebeu US$ 15 mil, um sexto do orçamento de que Godard dispunha. Na história, Michel Poiccard, de 26 anos (idade de Belmondo), rouba e mata. Em Paris, encontra a estudante Patricia Franchini, 20, que vende jornal na Champs Élysées.

De repente, Michel se apaixona por Patricia. Como diz o jornalista Roberto Muggiati, o enredo segue o esquema do boy meets girl — sem, todavia, happy end. O mocinho, afirma Muggiati, “é um bad boy e a mocinha acaba se revelando uma bad girl, uma delatora”.

O rosto do anti-herói está por toda parte — inclusive na primeira página do New York Herald Tribune. Na trilha sonora, o jazz do pianista Martial Solal celebra Paris. As cenas urbanas, aceleradas e espontâneas, são feitas sem permissão. Uma loucura, sem dúvida.

Escrevendo diálogos durante a madrugada, numa subversão que muitos duvidavam se fosse funcionar, as filmagens duraram 23 dias — indo de agosto a setembro de 1959. Desde então, a montagem é descrita por estudiosos como “revolucionária”. Rompia as amarras.

Sem a continuidade clássica, tempo sendo suprimido, câmera na mão, narrativa fragmentada — com inclinação para a digressão. A fotografia de Raoul Coutard, a agilidade de Belmondo e a modernidade de Seberg transformam o cinema. Eram jovens à procura de mudança.

É aqui que “Nouvelle Vague” acerta — Richard Linklater não atualiza Godard. “Em vez disso, o traz para o presente por meio de suas escolhas de filmagem: essencialmente, um grupo de jovens atores reunidos para uma aventura”, escreve Marcos Uzal na Cahiers.

“Assim, abandonamos rapidamente o jogo das comparações, porque esse não é o objetivo. O desafio é mais aberto, reside no reino do ‘é como…’ das crianças: ‘É como se eu fosse um diretor francês do final dos anos 50 e você fosse Godard, Truffaut e companhia…’”, acentua.

Godard, sem modéstia, acreditava que “Acossado” era o “melhor filme atual”. Mais do que isso, é uma obra que modernizou o cinema, tal qual James Joyce fizera em “Ulisses” com a literatura. Exatamente o que mostra Richard Linklater em “Nouvelle Vague”.

Nouvelle Vague

Direção: Richard Linklater

Duração: 1h45m

Onde: Cine Cultura (Praça Cívica)

Ingresso: R$ 20 (inteira)

Fotos: Netflix/ Divulgação