Flamboyant Shopping terá obra de arte assinada pelo artista plástico contemporâneo, Ernesto Neto

Um dos artistas
contemporâneos mais reverenciados da atualidade, Ernesto Neto, terá sua obra
permanentemente instalada em Goiânia. Ele
estará na capital no dia 9 de março, quando participa de um coquetel para a
entrega da escultura Camelocama, cédula da icônica obra Dengo, que poderá ser
conferida no Piso 3, do Flamboyant Shopping Center, próximo a Louis Vuitton. A
iniciativa é parte das comemorações aos 40 anos do primeiro shopping do Estado,
que traz em sua história, uma importante trajetória de apoio às artes e
incentivo à cultura.

Celebrando essa
trajetória, a obra de arte, que marca uma das assinaturas mais emblemáticas de
Ernesto Neto, chega com a proposta de envolver e abarcar, materializando uma
concepção que inspira descanso, contemplação e estímulo a novas percepções. “É
um conceito que nos inspira, pois assim como a arte em suas infinitas formas de
expressão, entendemos o shopping como um organismo vivo, em constante
renovação. O nosso compromisso é manter o Flamboyant como um espaço de
experiências. Queremos ampliar as possibilidades de interação de todas as
pessoas que nos visitam diariamente. A chegada da escultura do Ernesto vem como
um marco importante nesse caminho, pois acreditamos no papel da arte como
agente ativo de desenvolvimento e transformação”, define a acionista do Grupo
Flamboyant Isadora Louza.

Nome expoente
no meio artístico, Ernesto Neto traz na carreira importantes exposições
individuais nos museus e galerias mais disputados do mundo, com destaque para
cidades como Nova Iorque e Houston, nos Estados Unidos; Joanesburgo, na África
do Sul; São Paulo e Buenos Aires, na América do Sul; além da Europa em cidades
como Barcelona, Finlândia e Bilbau. O artista ainda tem trabalhos em
importantes coleções públicas em países como Japão, Espanha, França, Suíça, México,
Estados Unidos, Suécia, Holanda, Qatar, Reino Unido e outros.

Interação e arquitetura sensorial no
shopping

O trabalho de
Ernesto Neto envolve principalmente instalações e esculturas, e mantém um
diálogo longevo com as interações espaciais promovidas pela arquitetura. Em
Camelocama, que ficará no piso 3 do Flamboyant Shopping, o artista apresenta a
construção de um espaço lúdico, repleto de estímulo e cores, utilizando a
gravidade como elemento central. A proposta é que o público se relacione com a
obra de arte das mais diversas formas, da contemplação a uma interação que
ative os cinco sentidos.

O artista
produz esculturas e grandes instalações imersivas, utilizando de técnicas
artesanais como o crochê para compor estruturas flexíveis. Com isso, o
resultado arquitetônico que chega à cidade, não impõe paredes ou bloqueios. Ao
contrário, é uma concepção que convida o público a deitar sobre a enorme cama
de bolas ou a passear pelas gotas pendentes como quem caminha por debaixo de
uma imensa árvore.

  Ernesto Neto ( Foto: 

“A escolha do
nome do shopping se deu em função de na época de sua fundação, o flamboyant ser
uma das árvores mais abundantes da cidade, representando um símbolo da
identidade goianiense. O interessante das obras de arte é que cada um pode, a
partir de seu repertório, fazer suas próprias associações e interpretações.
Assim que vimos a Camelocama, ela nos remeteu à árvore flamboyant. Acolhedora e
vibrante. Associamos também à árvore da vida, com as lições da natureza, seus
ciclos e possibilidade dos frutos. E assim nos vinculamos com ela. Esperamos
que cada um de nossos clientes possa, assim como nós, exercer sua criatividade
e, nessa brincadeira, ter uma boa experiência de vínculos com o shopping e
porque não, com a cidade”, destaca a acionista do Grupo Flamboyant Isadora
Louza.

Camelocama, que
originalmente fez parte da exposição Dengo, realizada no Museu de Arte Moderna
de São Paulo, em 2010, foi a primeira mostra do artista inteiramente realizada
em crochê. O cuidado foi pensar no público, não como observador apenas, mas
incorporado ao projeto em espaços para serem percorridos, atravessados e
habitados. Além disso, há embutido nos espaços de Ernesto, uma relação com a
natureza, seja nas formas orgânicas que as estruturas assumem, seja no
acolhimento que as instalações oferecem.

Coquetel – Ernesto Neto estará em Goiânia no dia
9 de março quando participa de um evento para a entrega da obra de arte. A ação
terá como anfitriãs as acionistas do Grupo Flamboyant Alessandra Louza,
Emmanuele Louza e Isadora Louza e contará com a presença de personalidades do
meio artístico, além de colecionadores, artistas plásticos e imprensa. A partir
do dia 10 de março, clientes e apreciadores poderão conhecer e interagir com a
obra de arte, que ficará instalada permanentemente no Piso 3 do shopping,
próximo a Louis Vuitton.

Serviço:

Camelocama, de Ernesto Neto

Local: Piso 3,
próximo a Louis Vuitton

Acesso: aberto
ao público a partir do dia 10 de março

Um pouco mais do trabalho do artista pelo mundo 

Algumas de suas exposições individuais
recentes são Between Earth and Sky, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA
(2022); Niobe Xandó & Ernesto Neto, Gomide&Co, São Paulo, Brasil
(2022); SunForceOceanLife, The Museum of Fine Arts, Houston, USA (2021); Sopro,
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; MALBA – Museum of Latin
American Art, Buenos Aires, Argentina (2021); One Day We Were All Fish and The
Earth’s Belly, Goodman Gallery, Joaneburgo, África do Sul, Museum der Bildenden
Künste, Leipzig, Alemanha (2018); Um dia todos fomos peixes, Blueproject
Foundation, Barcelona, Spain (2017); Boa, Museum of Contemporary Art Kiasma,
Helsinki, Finlândia (2016) e The Body that Carries Me, Guggenheim Bilbao,
Bilbao, Espanha (2014).

O artista tem trabalhos em importantes
coleções públicas, tais como 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa,
Japão; Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, Espanha;
Centre Georges Pompidou, Paris, França; Centro de Arte Contemporáneo Málaga,
Málaga, Espanha; Daros Latin America, Zurich, Suiça; Fundación “La Caixa”,
Barcelona, Espanha; Fundación Televisa, México; Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington DC, Estados Unidos; Inhotim, Brumadinho, Brasil;
Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo, Suécia; Milwaukee Art Museum,
Milwaukee, Estados Unidos; MoMA – The Museum of Modern Art, Nova York, Estados
Unidos; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, Estados Unidos; Museum
Boijmans van Beuningen, Roterdã, Holanda; Museum of Contemporary Art, Los
Angeles, Estados Unidos; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espanha;
Purchase Fund, Washington DC, Estados Unidos; Qatar Museum, Doha, Qatar; SFMoMA
– San Francisco Museum of Modern Art, São Francisco, Estados Unidos; Solomon
R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos e The American Fund for the
Tate Gallery Collection, Londres, Reino Unido;